El Retrato de Dorian Gray

CINE DEBATE EROS

“El Cine no es pura imagen visual,
también es palabra”
Domingo 12 de junio, 18.30 HS

Año: 2009
País: Inglaterra
Dirección: Oliver Parker
Intérpretes: Colin Firth, Ben Barnes
Música: Charlie Mole
Duración: 110 min.

Dorian Gray es la última adaptación llevada a la gran pantalla de la magna obra de Oscar Wilde. Dorian (Ben Barnes) es un atractivo aristócrata que regresa a su Londres natal. Abrumado por la vida nocturna londinense, Dorian se sumerge en ella de la mano de Lord Henry Wottom (Colin Firth). De pronto comienza a obsesionarse con alcanzar la eterna juventud. Un retrato suyo se convertirá en un recordatorio palpable de sus graves faltas con el paso del tiempo.

Proyección en pantalla gigante, break y debate.

victorialo@fibertel.com.ar

Cine Debate Eros

La verdad sobre los hombres

La verdad que busca (o cree buscar) Mads, guionista de productos televisivos que se venden mucho, casado y con la presión de su mujer de “formar una familia”. Así las cosas, deja todo y sale a buscar sus verdades: muchas mujeres, una novia mucho menor, intentos de escribir “lo que él quiere”. Estos adultos jóvenes, denominados “la generación de Peter Pan” trastabillan cuando encuentran que no hay recetas de vida.

Título Original: Truth About Men
Director: Nikolaj Arcel
Reparto: Thure Lindhardt, Tuva Novotny, Rosalinde Mynster, Signe Egholm Olsen, Henning Valin
País: Dinamarca
Año: 2010
Duración: 91 min



Domingo 29 de mayo, 18:30 hsProyección en pantalla gigante, break y debate.
Confirmar a victorialo@fibertel.com.ar

Título: Los próximos pasados
Dirección y guión: Lorena Muñoz
Argentina 2006

Trabajo realizado para el curso Películas en Cartel
del Centro Cultural Ricardo Rojas.
Lic.Victoria Aloisio

Julio de 2007

Introducción

“Denuncia la perdida de romanticismo y del carácter épico de la vida”
Diego Lerer, Diario Clarín: Muy buena.

“Los próximos pasados” es un film que podría resumirse como la reconstrucción, mediante documentos y testimonios, de la historia de un legendario mural. El artista mexicano David Siqueiros pintó en un sótano de la quinta de Natalio Botana. Hoy agoniza abandonado en un depósito de San Justo, dentro de un container.
Producto de un trabajo laborioso y paciente, la cineasta Lorena Muñóz, recogió numerosos testimonios muy valiosos. Los cuales supo reunir para que formaran parte activa de una investigación que sigue múltiples vías, transformándose en una constante, que pasa del documental a la ficción.
La cámara obra el fenómeno de captar el presente, “lo que ven, los hijos de Berni y de Castagnino, dos de los pintores que colaboraron con Siqueiros en pintar el mural”. Cuando vuelven al lugar donde había sido pintado, sólo quedan vestigios perdidos entre los yuyos.
Se muestra la perturbación y la confusión de la sobrina de Botana que dice “cómo querés que me emocione si de lo que yo conocí no queda nada”. La cámara capta este rostro extrañado de la situación. Mientras recorre lo que alguna vez fue la quinta Los Granados (Don Torcuato), de la que sólo quedan ruinas. Allí ya no hay nada que le recuerde lo que fue, lo que ya no está.
La reconstrucción es ardua, los rostros se esfuman, los filmes y videos se pierden, los recuerdos se confunden y la memoria desiste de ejercer su función. Los próximos pasados oscila entre la historia de su realización y su destrucción, ejercitando la reconstrucción de esta singular obra maestra.
Lorena Muñoz parece filmar la ausencia en todas las situaciones: cuando un vecino o un estudioso reconstruye su suposición de lo que había y sugiere con el movimiento de sus manos la ubicación de la pileta o el minarete. También intenta descubrir vestigios de dónde estaba la entrada de la casa o la escalera que llevaba al sótano y se pone apasionante cuando alguien intenta recomponer el triángulo amoroso de Botana, Siqueiros y su mujer.
El film se lanza en diferentes direcciones, pero nunca pierde la unidad formal,
a esto contribuye una cámara ágil y discreta, una luz apropiada y una música que pone acentos melancólicos, para dar cuenta de una historia perdida. Todo esto se reconstruye mientras se muestran enormes medianeras de la ciudad de Buenos Aires, que se ven cubiertas por propagandas actuales.

Historia

“Una poética reflexión sobre el tiempo y la vida”
Fernando López, La nación: Muy bueno

En los años treinta, el legendario fundador del diario Crítica, Natalio Botana y su quinta, estaban en la gloria. Mientras los niños jugaban en el parque, alguien contratado por el dueño, pintaba en el sótano un mural.
Se trataba, nada más ni nada menos que de David Álfaro Siqueiros, uno de los más grandes artistas mexicanos representante del arte latinoamericano, que había llegado a Argentina exiliado por el gobierno mexicano.
La trágica y apasionante historia de este fresco llamado “Ejercicio plástico”, dónde parece reflejarse la admiración y rivalidad que logró tanto unir cómo separar a Botana y Siqueiros.
La idea del artista, ante la propuesta de pintar un mural en el sótano, fue exclusiva. Los motivos centrales de la obra son imágenes de un alumbramiento dónde hay figuras femeninas, que dicen que corresponden a la mujer del pintor. Esta pintura deberá extenderse por las cuatro paredes, el techo y hasta el piso de ese estrecho ámbito. Para realizarlo convoca a tres pintores conocidos: Antonio Berni, Juan Carlos Castagnino y Lino Enea Spilbergo que ayudaron a Siqueiros en 1933 a realizar el mural. A los tres meses de haber terminado la obra, el pintor abandona Argentina para pelear como voluntario de los republicanos en la guerra civil española. Se fue sólo, sin su mujer, ella, dicen, se quedó con Botana.
Con los sucesivos propietarios de la quinta y el paso del tiempo, el mural terminó gracias a la más sofisticada ingeniería reconstructiva extirpado del sótano, partido y metido en varios pedazos dentro de containers a merced de frío, del calor, del agua.
Allí todavía está sin que nadie lo rescate. Salven al mural, es el slogan de la película.

Análisis

“Es como si la propia película y su realizadora hubieran sido poseídas por el espíritu de Siqueiros”
Horacio Bernades, Página 12: Nueve puntos
El cine nos ubica de manera conciente en la ambigüedad y en la confusión. Las mismas en las que nos sumergimos cada día, creyendo sostener una realidad posible. A diferencia del real televisivo, el cine documental establece el juego, nos muestrea nuestra propia participación. Entonces, no sabemos dónde termina la puesta en escena (de lo real) y dónde surge la actuación.
El cine documental es también la discusión sobre la forma. Hay un punto donde los mensajes que buscan una empatía inmediata con el espectador, dejan de generar lugares de roce. Pasan a transformarse en una especie de diálogo entre la gente semejante donde ya no hay discusión posible, todos están de acuerdo. Tal vez este diálogo sea lo político que tiene el cine documental.
La historia del film admitía muchos abordajes, la directora decidió, con una actitud inteligente, no elegir uno, sino varios. Aflora la figura de Botana, suerte de rico poderoso, el fantasma de Blanca Luz, mujer fatal que engaña a su compañero Siqueros con Botana, mientras García Lorca hace de campana y Neruda charla con el pintor engañado. Esta es la famosa fiesta que el film nos muestra de una clase pudiente argentina.
Además, tenemos el privilegio de oír la pasional voz del mexicano pintor, convocando a pintar murales en las paredes de la ciudad. En determinados momentos el film muestra como el arte deja lugar, no a esos murales, sino a la publicidad del momento.
Como fue dicho el abordaje es múltiple, también las técnicas utilizadas. El film combina la narración en el tiempo presente, entrevistados hablando a cámara, rescate de material de archivos, que va desde los noticieros de época hasta la conservación de filmaciones familiares en súper ocho.
Asimismo, todo esto sostenido por un grupo de plásticos que realiza una maqueta intentando reproducir el mural del sótano. Narrando y utilizando los materiales más diferentes, la directora da cuenta de una película interesante y fascinante.

Entrevista

“Muñoz (…) parece decirnos que lo aterrador no es el paso del tiempo, sino la angustia de ir olvidando aquello que parecía imborrable de cualquier pasado”
Juan Manuel Domínguez, Diario Perfil. Muy buena

El día jueves 5 de Julio la directora concurrió al centro Cultural Ricardo Rojas, al curso de Películas en Cartel, respondiendo interrogantes que los asistentes realizaron. Se transcriben aquí algunas de las preguntas y respuestas:

¿Cómo maneja una zona de ambigüedad entre el documental y la ficción?
Lorena Muñoz (LM): Las ficciones que más me interesan son las que están en ese límite entre el documental y la ficción.
Los documentales que me importan siempre fueron los que tienen recursos ficcionales. Me molesta incluso hasta la diferencia del género.

¿Cómo relacionas el tema del triángulo amoroso con la creación del mural?
LM: La idea del triángulo amoroso es lo que más me gusta de la película. Me gustan, tal vez porque el melodrama es un género que me apasiona.
Los personajes están como al límite del amor y la locura y son capaces de hacer cualquier cosa. Siqueiros tenía con su mujer, Blanca Luz, una relación muy violenta pero también de mucho amor.

Se dice del mural que él imaginó muros transparentes para que el que lo mirara sintiera que estaba atrapado en una burbuja. ¿Qué pensás?
LM: Lo maravilloso que tiene el mural es que el espectador está dentro de la obra de arte, está pisándolo. Uno entra y desde cualquier punto que se pare, permite ser un observador.

¿Cómo puede ser que siendo un mural tan importante nadie pregunte?
LM: Parece que hay una desidia insoportable que se repite, o que el tiempo borrara todo y nadie hiciera nada para modificarlo.

¿Cómo responde el público después de ver la película?
LM: Al terminar cada función la gente solía salir indignada, cómo puede pasar esto aún hoy.

Como conclusión, puede decirse que la película dispara un interrogante hacia el futuro de nuestra historia, ¿cuántos próximos pasados habrá para desentrañar?

Lic. Victoria Aloisio

Con ánimo de amar

Guión - dirección: Wong Kar-wai
Actores: Tony Leung, Maggie Cheung
Titulo: Historia de un amor imposible entre dos seres desilusionados

Bajada: Mediante imágenes visuales de gran belleza, se muestra una relación entre dos personajes que, luego de conocerse, descubren que sus respectivos cónyuges son amantes.
Primer párrafo: La acción transcurre en 1962 en Hong Kong. Los protagonistas, el señor Chow y la señora Chan, son vecinos de cuarto de la misma pensión. Él es el jefe de redacción de un periódico local y ella una elegante y atractiva secretaria. El film los muestra tratando de descubrir como empezaron los affaires entre sus cónyuges.
Segundo párrafo: Un sentimiento de infinita soledad los une. En los hábitos, que día a día realizan, van compartiendo sus dudas. Tardarán en comprender que, lo que creían solo una amistad, se ha ido transformado en un amor platónico pero pasional.
Estrategia de lectura: El director Wong Kar-wai aquí cuenta con una línea argumental más definida, nos muestra un film de difícil interpretación pero de gran belleza. Transcurre a comienzo de una época romántica del cine, del siglo pasado. Lo muestra, entre otras formas, a través del vestuario cuidado de la protagonista.
En la pantalla hay un conjunto de registros, los contrastes de primeros planos, de colores, de espacio, de música, que van dejando una sensación que deslumbra tanto en lo visual como en lo auditivo. El acercamiento de la cámara va lentificando el tiempo, haciéndolo intimista, creando complicidad en los encuentros de los protagonistas. Esta película cuenta con la enorme sensibilidad del director al realizar cuidados aportes sonoros, en especial los violines que acompañan varias escenas, al igual que una apropiada utilización de la luz. Apela más a los sentidos que a la razón. Se detiene en primeros planos revelando hasta los mínimos gestos de sus rostros, en una atmósfera barroca marcada por la oscuridad y los rojos.
Hay un tratamiento melodramático en el recuerdo del engaño, hace que se añore aquello que nunca se tuvo. Entre ambos protagonistas se inicia un vínculo equívoco, ya que juntos intentan describir como empezó la infidelidad de que son víctimas. En esta reconstrucción de la aventura, todo se va a ir transformando, pronto aparecerá el amor entre ellos. Tal vez, por pudor no se permitirán traspasar el límite de convertirse ellos también en adúlteros. Esta inhibición no hace sino potenciar el relato en una perfecta historia de amor no consumado.
Estos personajes parecen no estar dispuestos a quebrar los mandatos morales que la rígida sociedad de esa época les impone. Quizás, una propia ética interna les impide transgredir las mismas normas que sus propias parejas ya han transgredido. Será por eso, que prefieren jugar a prohibir el deseo de enamorarse para diferenciarse de aquello que ellos mismos han sufrido. Este pequeño soplo de crítica social pasa inadvertido para quienes se dejen fascinar solo por la belleza de las imágenes.
El cine siempre se entiende de modo distinto, sin embargo, la trama propone indicios para que el espectador pueda hilar sus propias conclusiones.
Al finalizar la proyección de esta historia de amor imposible, nos queda una sensación de nostalgia fusionada con la belleza de las imágenes.

Victoria Aloisio
Año 2007

“Una flor no lejos de la noche
Mi cuerpo mudo se abre
A la delicada urgencia del rocío”
Alejandra Pizarnik

En tiempo de crisis, ¿cómo se puede mejorar la vida sexual?
La crisis del país influye mucho en el ánimo de sus habitantes. Este tipo de dificultades, atenta contra el deseo y lo más conflictivo es que no hay pastillas en el supermercado, que inventen que el deseo vuelva.
Lo que aseguran algunos teóricos, es que la falta del deseo es un conflicto que suele tener mas incidencia en las grandes ciudades, donde se persiguen bienes materiales y el estrés esta muy presente en la vida de las personas. Hay que evitar estas situaciones, porque a más estrés, menos libido.

Cómo se recupera el deseo cuando los problemas agobian?
Es difícil contestar esta pregunta, porque cada uno tiene un modo diferente de resolver su vida sexual y más aun su modo de asumir el deseo. Como ya dijimos, sabemos que cuando los problemas agobian, toda la vida se complica, incluida la falta de deseo.
¿Como recuperarlo? En principio, manejar técnicas de relajación y meditación, para ubicarse cada uno en la pareja. Seguramente, al estar mejor pueden visualizar que desean de su vida sexual.

Influye la cantidad de años en pareja?
Si, influye. Gran parte de la actividad sexual en las parejas, que conviven desde hace tiempo, tienen un sexo rutinario. La monogamia llega a un agotamiento del deseo. Cuando el matrimonio esta sujeto a las reglas de la moral sexual, social, y en algunos casos, religiosa, genera condiciones poco propicias que devienen, a veces en la falta del deseo.
Las relaciones sexuales pueden ser en algunos casos muy afectivas, pero en otros casos, carecen de la pasión que se sienten en los primeros encuentros. Esto no tiene nada que ver con el amor, que puede seguir desarrollándose.

Las fantasías son indispensables?
Son indispensables en el tema de la pareja. La fantasías sexuales son producto de la imaginación que todos somos capaces de crear, desde la infancia en adelante. Estas promueven un ambiente seguro para dejar volar a la imaginación y que surjan los sentimientos sexuales. Es que en el amor y en el sexo todo esta permitido, siempre que haya ética. Ésta implica un reconocimiento del otro. En este sentido las fantasías desarrollan el goce.

Existen los alimentos afrodisíacos que ayudan a la libido?
Los alimentos afrodisíacos que ayudan a la libido existen y son variados. Depende de cada uno, lo que le guste saborear. Van desde recetas de cocina, frutas, tés, bebidas, etc. Además de los alimentos es importante que se usen, en un ámbito adecuado, con aromas, velas, música, colores, para poder surgir el deseo.

Cómo salir de la rutina?
¡¿Cómo salir de la rutina?! Recuerdo que en la película de Woody Allen, “Annie Hall”, la pareja acude a un sexólogo, en un intento de resolver sus problemas sexuales. El sexólogo pregunta con que frecuencia tienen relaciones sexuales. La mujer dice “¡una barbaridad, tres veces por semana!”; el marido contesta “bueno… casi nunca, solo tres veces por semana.”
¿Es demasiado, es poco? ¿Quién sabe? Todo depende, como ya dijimos, de las parejas.
Alguna de las preguntas mas frecuentes en mi consultorio se refiere a la frecuencia en las relaciones. Muchas parejas quieren salir de la rutina intentando entrar en la normalidad y eso depende de cada individuo.

Las parejas están apelando a los juguetes sexuales?, ¿ayuda? para qué?
Es una pregunta complicada, porque no hay estadísticas, aunque la venta de juguetes sexuales ha aumentado últimamente. Las parejas están buscando nuevas experiencias. Tal vez los objetos sexuales proporcionen cosas, que deben surgir desde adentro. Se supone que emergen como una forma de encontrar en la variación, lo que de otra manera no se puede conseguir.

La mujer tiene que tomar la iniciativa?
Sinceramente, si respondemos a las preguntas de esta forma tan cerrada, es difícil responder, porque en algunos casos las mujeres con su crecimiento actual, toman la iniciativa, pero dependen del varón que tengan al lado.

Qué cosas les gustan a las mujeres?
Las mujeres acuden más a los consultorios con la problemática de las dificultades sexuales. ¿Que cosas le gustan? volvemos a lo mismo, esto es algo intimo y no a todas les gusta lo mismo.
En este país, no hay estudios de sexualidad amplios y me parece que lo que les gusta debería tener una investigación más seria para poder decirlo. En una sociedad que promueve lo competitivo también lo hace con la vida sexual. De cierta forma, algunas mujeres sienten todavía al hombre como un proveedor, incluso sexual.

Qué cosas les gustan al hombre?
En cuanto a la rutina en la que caen las parejas, lo que parece gustarle a los hombres, si bien los hace sentir culpables, es la sexualidad fuera de casa.
Según algunos hombres, se esta viendo la sensación de un malestar por no haber sido reconocidos, después de muchos años de matrimonio.
También otra cosa que le gusta a los hombres es atraer a mujeres y mejorar sus conquistas, para mostrar su desempeño sexual.

Tips para reavivir la pasión?
Antes de hablar de los tips, tendríamos que hablar de algo muy importante, que es el sexo por Internet. El anonimato y la sensación de libertad de expresión en cada uno de la pareja, resulta atractivo por ser un modo fácil de encontrar un partener a través de la pantalla. El sexo virtual puede reemplazar el sexo real de la pareja. Entonces se esta perdiendo la capacidad de seducir y estos genera un enorme agujero erótico.
Hay que tener cuidado porque, a veces, esto produce un malestar que por más descargas que se tengan en Internet no se puede aplacar. Y existe un incremento importante del malestar, por la imposibilidad de crear proyectos compartidos en la pareja.
Lo importante es incorporar el juego y la creatividad en nuestras sensaciones y emociones. Valorar el placer en su práctica como esencial en el cuidado de la salud y calidad de vida. Utilizar el sexo como un recurso placentero que nos ayude a enfrentar el malestar. Mejorar la imagen y la estima personal de cada uno en la pareja. Usar perfumes y esencias aromáticas que despierten la capacidad de recuperar el erotismo. Recuperar el masaje erótico, que es el arte de dar placer con las manos al otro. En algunos casos el streaptease, que es el arte de desnudarse con sensualidad puede ser útil para conquistar a algunos maridos. Y “volver a la seducción… una asignatura pendiente”.

Y todo lo que te parezca importante.
Es complicado hablar de técnicas de seducción y erotismo, ya que hay múltiples interpretaciones posibles. En mis talleres de “Volver a la seducción… una asignatura pendiente”, cada vez más personas se acercan para pedir ayuda. Tal vez busquen cosas diferentes. ¿Será que la mujer quiere redescubrir lo femenino y el hombre encontrarse con lo masculino?

Para finalizar, me gustaría aclarar que ante tanto mercado para atender la demanda de querer ser deseantes, como el de los medicamentos, el de los sexólogos, el de los juguetes, el de las técnicas, para aumentar el desempeño sexual, éstos ayudan a las personas a poder tener una convivencia más placentera.

Lic. Victoria Aloisio

Taller: “Volver a la seducción… una asignatura pendiente”
Una lógica para pensar el arte de la seducción como aprendizaje.

Revivir información sobre seducción
Redescubrir el erotismo femenino y masculino
Reconocer el lenguaje corporal
Recuperar la mirada
Retomar la conversación
Reanudar a través de lo vivencial las emociones
Reflexionar con uno mismo y con los otros

Lic. Victora Aloisio (UBA), Sexologa. Integrante del Equipo de Salud Mental (Fundación Creer y crecer). Psicóloga integrante del Staff del Hospital. Seminarios de Psicodrama. Docente en diversas instituciones públicas y privadas. Publicaciones: “Sexualidad y grupos vulnerables: El riesgo de una realidad silenciada” (2004), “Adolescencia en crisis, Sexualidad adolescente” RV Ediciones (2008)

JEAN-LUC GODARD
“SIN ALIENTO”
Todo relato es una narración: Cada film da la impresión
de bifurcarse a partir de varios que lo precederían,
siendo el mismo un sitio de cruce para los otros.

Sin aliento, es una película importante en la obra del cineasta francés Jean-Luc Godard, y en el nacimiento de la nueva ola, movimiento que renovó la filmografía. Este film es su ópera prima y narra la historia de Michel Poicard, un hombre que roba un auto en Marsella y mata a un policía en su camino sin motivo aparente.
En París conoce a una joven norteamericana que vende diarios en inglés. Al final este hombre comienza a ser acosado por la policía. Es una historia de amor que tiene elementos de la novel apolicial negra y una interesante fotografía de París.
Las películas de Godard invitan a interpretar pero desalientan, e incluso escapan al análisis, y plantean cuestiones difíciles de abordar.
Nuestro punto de partida es el reconocimiento de la firmeza con que estos films se resisten a la comprensión narrativa. No es simplemente un problema de interpretación. En realidad es como si la propia denotación narrativa alentase a una especificación de temas al azar.
Tomemos un ejemplo típico, la psicología ha conocido desde hace tiempo la dificultad de atender dos conversaciones simultáneas. Sin embargo, la banda sonora de Godard habitualmente superpone una conversación con otra. En otras palabras, plantea la posibilidad, como ningún otro director ha hecho, de un uso de la técnica puramente arbitrario.
¿Por qué el concepto de narración es relevante para la obra de Godard? Simplemente porque desde Sin Aliento, las películas son siempre fundamentalmente, narrativas. Es el espectador que aun lucha para crear una historia, aun aborda el material intertextual como comentario o dilación mensurable con referencia a una más o menos determinada historia.
Godard propone en Sin aliento varios detalles que se encuentran en sus artículos escritos anteriormente. En el interior de una escena, el cambio de plano lo hace con una osadía inventiva, por ejemplo, cita el Poema de Aragorn:
“en el bisel de los besos
los años pasan demasiado deprisa
evita evita los recuerdos rotos”.
El primer plano de la película muestra una página de París flirt que ocupa todo el campo. Habitualmente, un plano así ofrece el punto de vista del que lee el periódico. En este caso preciso, el personaje está tras el diario y no en el lugar de la cámara. Esta página esta ocupada por el dibujo de una joven que tiene algo en su mano: anuncia a Patricia Franchini y al oso de peluche. Asimismo, ella es una mujer que vende el periódico The New York Herald Tribune, cuyo titulo esta impreso en el pecho de su remera. Este dibujo central esta rodeado por dos bandas, en el interior de cada una de ellas hay dibujos más pequeños. Parece la película del film o el espacio en el que viene a morir Michel Poicard, al final de las bandas de un paisaje inmovilizado.
Si las películas son narrativas surge una objeción al por qué del privilegio de unos elementos específicos sobre otros (citas, fragmentos musicales, reflexión o crítica social).
Las películas tienen sentido por virtud de las normas clásicas de la narrativa. La prerrogativa del protagonista como receptáculo del conocimiento, montaje paralelo, uso de secuencias de montaje para comprimir el tiempo o transmitir acontecimientos extensos o habituales.
Héroes en busca de un objetivo, enzarzados en una lucha que les conduce algún tipo de resolución están en el centro de Sin aliento. Un personaje inseguro, ambiguo, como Patricia, es semejante a protagonistas del cine de Bergman.
Lo más interesante en la superposición por parte de Godard de la diversa manera de narrar, es la tendencia de mezclar indicios incompatibles.
Cualquiera sea su adecuación histórica, el collage ofrece solo una ayuda general en la especificación de la obra formal del director.
Un resultado de este proceso del espacio, es que una imagen o un sonido resultan evocados por su ausencia. En Sin aliento, los dos amantes se nos muestran tiernos, abrazados en el cine y nosotros, espectadores, inferimos una imagen y oímos la cita de Aragorn, esperando que ello proporcione el diálogo real de la película que se ha suprimido.
La espacialización de la narración coopera con la imposibilidad de ordenar la película según un modo narrativo clásico. El efecto principal es fragmentar el proceso visionado en una serie de momentos.
En este cine, el narrador se destaca como el manipulador del material del film, el creador de todo lo que parece en la narración. Entonces en las películas de Godard, un personaje se convierte en una construcción insegura a partir de indicios adecuados a diversos modos narrativos. Más que asimilar una estrategia narrativa a otra, Godard yuxtapone un conjunto de convenciones con otra, revelando su relativa arbitrariedad. No sintetiza las normas, las hace colisionar. Otra cosa que utiliza es el personaje que alude a películas como cuando Michel imita a Humphrey Bogar.
El hecho de que no haya una pauta discernible para el montaje discontinuo de Sin aliento, instaura la impresión de un narrador cineasta caprichoso. Crea la unidad de la narración como un soberano de las imágenes y los sonidos. El uso que hace Godard del sonido ya existente, fragmento de música clásica o pop. “La música es un elemento vivo, comentó Godard, como una calle, o los coches. Es algo que yo describo, algo pre-existente a la película”.
La cámara puede comentar una acción trasladándose desde un personaje hasta una pintura en la pared. De este modo emplea los movimientos de la cámara para remarcar la presencia del cineasta.
Una pregunta que se hacen los films godardianos de los años 60 es cómo avanzar a partir del conjunto tipográfico constituido por el crédito. Una respuesta es hacer que sean recitados. Otra posibilidad es intercambiar créditos y secuencias de obertura. El juego con las letras, y en general con lo escrito, es un juego de palabras. Godard multiplica de manera muy lúdica las bromas y las repeticiones. Michel esta adosado a una parrilla y alguien le dice “no te muevas o te quemo”. Es un juego de palabras que tiene que ver con Grille (parrilla), griller (asar) griller des sechés (expresión del argot que significa “fumar un cigarrillo”).
En consecuencia, el cine de Godard requiere que entendamos la historia basándonos en un conocimiento que nos llega impregnado de marcas. La narración esta llena de juegos y la unidad de ésta procede de nuestra construcción de un narrador y su personificación como cineasta, soberano de las imágenes y los sonidos.
En las películas de este director, al evitar cualquier sistema coherente, las manipulaciones narrativas se justifican como la obra de una persona fácilmente identificable. El aspecto fundamental, de los procesos narrativos, es la apelación autoconciente al público. El hecho de dirigirse a la cámara es un indicio claro.
En consecuencia el cine de Godard requiere que creemos la historia basándonos en un conocimiento, que nos llega impregnado de marcas. La narración puede ser incomunicativa, dejando algunos vacíos permanentes.
Al tomar la narración de Sin aliento, tal vez, se responda a preguntas de mayor amplitud, culturales, económicas, ideológicas sobre la institución de la película y el cine. Tales limitaciones nos parecen un síntoma de fortaleza. Una teoría que lo explicara todo, no sería interesante. El conocimiento siempre se beneficia con la investigación.

Victoria Aloisio
Año 2008

El Árbol de Lima

Salma (Hiam Abbass), una viuda palestina, decide librar una batalla contra el ministro de Defensa de Israel, cuya casa linda con su campo de limoneros, en la frontera entre Israel y los Territorios Ocupados. La policía no tarda en decretar que los árboles de Salma representan una auténtica amenaza para el ministro de Defensa y su familia, y ordena que se talen. Pero Salma decide luchar para salvar sus árboles y su vida.
El conflicto entre árabes e israelíes ha generado una infinidad de películas. Algunas, basadas en exitosos libros, como Oh, Jerusalén. Otras, como La banda nos visita, retratan la problemática a partir de una cuestión que excede el enfrentamiento en sí mismo.
Etz limon (Los limoneros) es un filme que pertenece a este último grupo. Se trata de un drama dirigido por Eran Riklis y protagonizado por Hiam Abbass, Doron Tavory y Ali Suliman, con co-producción israelí, alemana y francesa.
Salma Zidane (Abbass) es una mujer viuda de 45 años de edad, que vive en un pequeño pueblo palestino de Cisjordania. Su vecino es el ministro de Defensa israelí (Tavory), quien construyó una casa en la línea que divide Israel de los territorios ocupados y que bordea el campo de limoneros de Salma.
Al poco tiempo, el ejército israelí ordena talar los limoneros, ya que ponen en peligro la seguridad del ministro y de su familia. Salma, cuyos hijos viven lejos, decide dedicar su tiempo a luchar para salvar sus árboles. La viuda comienza entonces una batalla legal que la lleva hasta el Tribunal Supremo de Israel. Con la ayuda del joven abogado palestino Ziad Daud (Suliman), se enfrenta a un verdadero ejército de abogados militares que cuentan con el apoyo del Gobierno.
Mientras el proceso avanza, Salma y Ziad (divorciado de una rusa a la que conoció cuando estudiaba derecho en Moscú) se enamoran. Claro que, para una viuda palestina, enamorarse de un hombre más joven puede ser un problema. Por otro lado, la lucha de la viuda palestina inspira a la esposa del ministro israelí, cansada de su rutina.
En una entrevista con Noticias de Gipuzkoa, el director Riklis comenta que Los limoneros está inspirada en acontecimientos reales, que conoció al leer una noticia en Internet. Sin embargo, el cineasta confiesa que ha agregado numerosas cosas nuevas a la historia.
Riklis considera que todavía hay espacio para el optimismo en Medio Oriente, ya que, en el fondo, la gente sólo quiere tener una vida pacífica y tranquila junto a sus familias y vecinos. Por eso, el director cree que, si las personas logran despertar y ser conscientes del dolor del prójimo, hay posibilidades de que cambien las cosas.
Para Yahoo! Cine, Los limoneros es un filme estimulante acerca de la esperanza, donde Riklis acierta al hablar del pueblo y no tanto de la guerra, el terrorismo o la política internacional
Tal como puede leerse en FilmAffinity.com, Variety ha felicitado la ironía que muestra la cinta y la interpretación de Abbass. Para El País, la historia funciona gracias a su tono similar a la fábula.
Los limoneros obtuvo el Premio del Público en el último Festival de Berlín y cosechó siete nominaciones de la Academia israelí.


En su última película, Eran Riklis deja los Altos del Golán donde situó la muy premiada La novia siria (2004), para adentrarse en el corazón del conflicto israelo-palestino a través de una ilustración metafórica de la difícil convivencia entre vecinos. Un campo de limoneros en la línea fronteriza entre Israel y Cisjordania es el lugar elegido como epicentro de la discordia.
Salma Zidane (Hiam Abbass) es viuda. Su vida, ahora que los hijos han seguido sus propios caminos, consiste en cuidar el campo de limoneros que heredó del padre y que, además de ser el símbolo de sus raíces, es el único sustento. Un día, la tranquilidad se ve perturbada por la llegada de un nuevo vecino. A la casa colindante al campo se acaba de mudar el recién nombrado ministro de Defensa israelí. A pesar de este principio poco realista, la historia que Eran Riklis desarrolla es una estampa bella y desasosegante de todas aquellas personas atrapadas en este conflicto de difícil solución.
Pronto el campo de limoneros es declarado amenaza a la seguridad nacional por los servicios secretos israelíes a pesar de las amplias medidas de protección desplegadas alrededor de la casa del ministro. Con la ayuda de un joven abogado, Ziad Daud (Ali Suliman), Salma decide no aceptar la indemnización ofrecida y emprender un recurso legal ante el tribunal militar israelí para impedir la tala de los limoneros. Posteriormente, y tras el fallo en contra, ambos continuarán su batalla pacífica ante el Tribunal Supremo del Estado de Israel.

La insólita situación que nos describe Riklis ahonda en las desproporcionadas acciones y la arrogancia militar israelí. Pero Los limoneros ilustra también cómo se ve afectada la vida de la gente corriente a ambos lados de la frontera; las penurias de los palestinos y las presiones sociales que sufren de su propia comunidad, así como la de aquellos israelíes que se ven atrapados en el enfrentamiento político.
Los limoneros tiene además una simetría interesante en la yuxtaposición de la soledad de Salma y de Mira Navon (Rona Lipaz-Michael), esposa del ministro, dos mujeres económica y socialmente muy distintas y, sin embargo, sorprendentemente próximas. Las miradas silenciosas que intercambian las dos protagonistas durante todo el metraje resumen la impotencia ante el callejón sin salida de este pequeño drama humano, particular, que en realidad puede proyectarse a las dimensiones reales del conflicto israelo-palestino. Riklis apunta la fe en la justicia. Los limoneros fue galardonada con el Premio del Público en el Festival de Berlín 2008.